Ulasan “Mother Mary” – Kritikus Film Wannabe

milik David Lowery Bunda Maria bukanlah orang yang disukai banyak orang—dan tampaknya ia tidak tertarik untuk menjadi orang yang disukai banyak orang. Berangkat dari The Green Knight yang mencolok secara visual, Lowery lebih condong ke suasana hati, simbolisme, dan introspeksi karakter di sini, menciptakan film yang tidak terasa seperti narasi tradisional dan lebih seperti penggalian emosional yang intim.

Ceritanya berpusat pada ikon pop global, Bunda Mary (Anne Hathaway), yang terhubung kembali dengan mantan sahabat dan penata gayanya yang terasing, Sam (Michaela Coel). Yang terungkap bukanlah tentang plot, melainkan tentang mengupas lapisan-lapisan—identitas, penulis, pengkhianatan, dan ketergantungan emosional. Film ini sebagian besar membatasi diri pada percakapan antara kedua wanita ini, menggunakan dialog sebagai medan pertempuran di mana ketegangan yang belum terselesaikan muncul di bawah permukaan.

Pada intinya, Bunda Maria adalah eksplorasi kepemilikan kreatif dan persahabatan yang retak. Sam bukan hanya bagian dari kebangkitan Bunda Maria—dia membantu membentuknya, merancang citra dan kepribadian yang membuat dunia jatuh cinta. Garis kabur antara pencipta dan ciptaan menjadi sumber kebencian, kecemburuan, dan akhirnya perpisahan. Film ini membedah dinamika itu dengan penuh kesabaran, meski berisiko mengasingkan penonton yang mengharapkan cerita yang lebih konvensional.

Secara visual, Lowery tetap mempertahankan elemennya. Mirip seperti di Ksatria Hijauwarna memainkan peran sentral—di sini, merah mendominasi bingkai, hampir menjadi karakter tersendiri. Film ini dipenuhi dengan gambaran menakjubkan yang bertahan lama setelah kreditnya bergulir. Desain kostumnya, khususnya, sangat luar biasa; Gaun Bunda Maria berani, rumit, dan tak terlupakan, sehingga dengan mudah menonjol sebagai salah satu pencapaian teknis film yang paling kuat.

Dari segi performa, film ini hampir seluruhnya dibawakan oleh dua pemeran utamanya. Hathaway memberikan perubahan yang menarik sebagai bintang pop besar yang bergulat dengan rasa bersalah dan identitas, dengan mudah beralih antara tontonan publik dan kerentanan pribadi. Coel, dalam peran yang penuh dialog, terbukti sama menawannya, menjadikan film ini dengan kehadiran yang terasa mentah dan terkendali. Chemistry mereka—dan ketegangan di dalamnya—adalah yang membuat film ini menarik.

Film ini juga banyak menggunakan metafora. Unsur “hantu” yang muncul berulang kali bukanlah suatu hal yang sebenarnya, namun merupakan manifestasi dari rasa bersalah Bunda Maria—hati nuraninya menuntut pengakuan. Urutan ritualistik yang bertujuan untuk “membersihkan” kehadiran ini menggarisbawahi fokus tematik film tersebut pada perhitungan emosional dan spiritual daripada realitas fisik.

Secara teknis, film ini unggul lebih dari sekedar visual. Desain suaranya menonjol dengan cara yang halus namun efektif—detail kecil seperti potongan gunting yang memotong kain dipertinggi, menambahkan tekstur pada dunia dan memperkuat sentuhan film, perhatian yang hampir obsesif terhadap kerajinan tangan.

Yang mengatakan, Bunda Maria adalah film untuk penonton tertentu. Sifatnya introspektif, didorong oleh dialog, dan tidak peduli dengan aksesibilitas. Bagi sebagian orang, ini mungkin terasa lambat atau lancar; bagi yang lain, ini akan beresonansi sebagai studi karakter berlapis yang kaya makna. Ini bukanlah “film bintang pop” dalam pengertian tradisional—ini adalah meditasi tentang biaya yang harus dikeluarkan untuk menjadi bintang pop.

Akhirnya, Bunda Maria berhasil sebagai pernyataan artistik. Ini mungkin memecah belah penonton, namun bagi mereka yang ingin terlibat dengan gaya dan temanya, ini menawarkan pertunjukan yang kuat, citra yang tak terlupakan, dan eksplorasi yang bijaksana tentang koneksi, kehilangan, dan identitas.